Theatro Municipal de São Paulo

O Theatro Municipal cirurgião para a cidade de São Paulo como um grande símbolo das aspirações cosmopolitas do início do século 20.

Cada vez mais refinada e com mais recursos para o ciclo do café, uma alta sociedade paulistana espelhava-se em valores europeus e desejava uma casa de espetáculos em altura de suas posses para receber grandes artistas da música lírica e do teatro.

Com incentivos fiscais e investimentos do próprio barões do café, o arquiteto Ramos de Azevedo e os italianos Cláudio Rossi e Domiziano Rossi iniciaram a construção em 1903 e em 12 de setembro de 1911, o Theatro Municipal foi aberto diante de uma multidão de 20 mil pessoas que acompanharam a chegada dos ilustres convidados.

A luxuosa construção, fortemente influenciada pela Ópera de Paris, foi aberta para a época, com traços renascentistas e barrocos na fachada e em seu interior, muitos adornos e obras de arte: bustos, bronzes, medalhões, afrescos, cristais, colunas neoclássicas , vitrais, mosaicos e mármore. São Paulo integrava-se, finalmente, ao roteiro internacional dos grandes espetáculos.

Pelo palco do Theatro Municipal passaram como mais importantes ibéricas como Enrico Caruso, Beniamino Gigli, Mario Del Monaco, Maria Callas, Renata Tebaldi, Bidu Sayão, Arturo Toscanini, Camargo Guarnieri, Villa-Lobos, Francisco Mignoni, Magdalena Tagliaferro, Guiomar Novaes, Pietro Mascagni, Ana Pawlova, Arthur Rubinstein, Claudio Arau, Duke Ellington, Ella Fitzgerald, Isadora Duncan, Margot Fonteyn, Nijinsky, Nureyev, Baryshnikov, dentre muitos outros.

O Theatre foi também o cenário de um dos principais eventos da história das artes não Brasil, uma Semana de 22, que entre 11 e 18 de fevereiro de 1922 reuniu um grupo de jovens artistas que questionam os valores da arte e da cultura vigentes, nos campos Da música, da escultura, pintura, poesia e literatura. Neste grupo em Mário e Oswald de Andrade, Heitor Villa-Lobos, Víctor Brecheret, Di Cavalcanti, Anita Malfatti, Plínio Salgado, Menotti Del Pichia, Guilherme de Almeida e outros que deram início ao movimento modernista brasileiro.

Nos mais de 100 anos de história, três grandes reformas, como mudanças e renovações não Theatro. A primeira delas, em 1954, criou novos pavimentos para ampliar os camarins, reduziu os camarotes e instalou o órgão G. Tamburini; uma segunda, de 1986 a 1991, restaurou o prédio e implementar estruturas e equipamentos mais modernos. Para celebrar o centenário, o Theatro Municipal de São Paulo passou por terceira reforma, bem mais complexa que como anteriores, que restaurar o edifício e modernizar o palco. Como fachadas e ala nobre foram restauradas, as vitrais recuperadas, como pinturas decorativas, com base em fotos antigas, quantas referências e palco foram equipadas com recursos modernos e recursos nos camarins e salas de ensaio , solucionados apenas com uma construção e inauguração da Praça das Artes, em novembro de 2013, um arquiteto dos grupos artísticos do Theatro e como escolas municipais de música e dança.

O Theatro Municipal de São Paulo foi transformado em 27 de maio de 2011 de departamento da Secretaria Municipal de Cultura de uma Fundação de direito público, com um corpo artístico formado por Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, Coro Lírico Municipal de São Paulo, Balé da Cidade São Paulo, Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo, Coral Paulistano Mário de Andrade, Orquestra Experimental de Repertório, Escola Municipal de Música de São Paulo e pela Escola de Dança de São Paulo, e tendo como espaços o Theatro Municipal, a Central Técnica do Theatro Municipal e Praça das Artes.

O Theatro Municipal de São Paulo tem direção artística do maestro John Nescling, direção geral de Paulo Massi Dallari e mantém contrato de gestão com uma organização social da cultura Instituto Brasileiro de Gestão Cultural.